日本の伝統にはまったくない、こういったタイプの人形は、バイヤーの指示でつくられたものと考えられる。それでも、筆と吹きで絵付けされた天使の顔は、なんとも愛らしく、よい意味でも悪い意味でも、名古屋の絵付けの幅広さを感じさせる。(MADE IN OCCUPIED JAPAN 製品)

人形への絵付けは、食器よりも高度な技術が要求される。この人形も、服の触感や籠に入った果物、また、とくにその顔に、絵付け技術の高さをうかがうことができる。(MADE IN OCCUPIED JAPAN 製品)

ラスター彩の上に石版転写でバラの花が施されている。石版転写は、スクリーン転写のように、伸ばして張ることもできないし、一度張ると位置を移動させることが難しいため、ワンポイント的に平らな面へ張ったものが多い。しかし、この製品は碗の内側へも転写されている。

中央のバラの花は石版転写で、下絵のルリ色がはじめから施されている素地を使っている。アメリカやカナダへ輸出されたものだが、比較的新しい製品で、現在でもつくられている。

吹きで施された黄色が鮮やかで美しい。その上には盛絵の具で大胆な桜が描かれている。こうしたクローズアップの絵柄はめずらしく、桜の美しさよりも、むしろ力強さが伝わってくる。(MADE IN OCCUPIED JAPAN 製品)

全面に施されたラスター彩の上に、名古屋の絵付けの特徴である竜の盛絵が描かれた製品。竜の盛絵は頻繁に描かれているが、なぜ竜なのか？あまり日本的な絵柄とは思えないが、西洋から見ると、東洋的と感じられて、人気があったのかもしれない。